El Ágora /

'En nuestros países hacen falta más Willy Maldonados'

Tato Henríquez, fundador del ochentero grupo Crisol, es uno de esos artistas a los que El Salvador les quedó pequeño, como a cualquier músico y compositor que en los 90 quisiera desarrollarse profesionalmente. Vino de visita con cinco discos propios, un Grammy y varios 'hit' en la Billboard como compositor.

Jueves, 31 de mayo de 2012
Élmer L. Menjívar, Óscar Luna y Mauro Arias

El primer 'hit' musical de Tato Henríquez fue 'Amanecer', con el grupo Crisol, en El Salvador del finales de los años 80. El rock en español de Miguel Mateos, Soda Stéreo, Alux Nahual era el parámetro de los músicos jóvenes que buscaban hacer carrera fuera de los grupos de música tropical que copaban la escena musical y radiofónica como representantes de la música nacional. Un videoclip lo puso frente de un presentador de televisión mexicano que se entusiasmó con la propuesta y le preguntó irónicamente '¿Qué haces en El Salvador?', y lo animó a mudarse a la ciudad de México. Tato le hizo caso y poco a poco se fue colando en la industria, aprendiendo a sobrevivir, a adaptarse al mercado, a vender su talento a géneros musicales muy distantes del rockerito aquel que amaneció en El Salvador: norteño, tex mex, banda, y hasta bachata.

Tato Henríquez. Foto Mauro Arias
Tato Henríquez. Foto Mauro Arias

Tan bien se adaptó que ha recibido tres nominaciones a premios Grammy, y ha ganado uno. Siete composiciones suyas han estado cerca del número uno en la lista Billboard, y una le ha dado primeros lugares en Chile y Argentina. Todos estos éxitos han sido interpretados por Pedro Fernández, Grupo Costumbres, Grupo Pesado, Grupo Sólido y la Banda Machos, entre otros. Encontró la fórmula de la música que suena en la radios. Aunque también confiesa que la gran industria musical está viciada: 'el que no paga no suena' dice refiriéndose a cómo hacer llegar canciones a las ondas hertzianas.      

Pasó siete años sin venir al país. Estuvo aquí en febrero pasado promoviendo su nuevo disco que se llama Reflejos, una antología de los últimos cuatro discos que hizo como solista en los último diez años. De sus avatares y apreciaciones sobre la música y el trabajo del músico hablamos en esta plática.  

Cuando estábamos viendo tu currículum, brilla la palabra Grammy. Empecemos con ese tema.
El Grammy no deja de ser un accidente muy bonito porque realmente es algo que uno no busca en el trabajo artístico, yo mucho menos lo busqué como compositor. El Grammy lo ganó un disco que se llama 'Siempre', de una agrupación tejana que se llama 'Costumbre', cuando gana el disco ganan todos los que participan. Yo tuve una mención especial porque la canción punta de lanza que llevó al grupo a posicionar su trabajo más allá de Texas y el norte de México se llama 'Si sacamos cuentas', y soy el autor de ese tema. Yo ya pertenecía a la Academia Nacional de Grabación de Artes y Ciencias porque había estado nominado con otras agrupaciones como 'Pesado' y la 'Banda Machos', que son grupos mucho más fuertes. Ya había estado nominado para el Grammy nacional y en otra ocasión fue para el Latin Grammy. Fue consecutivo fíjate, 2007, 2008 y en el 2009 finalmente me llegó mi certificado. No tengo el fonograma físicamente porque no lo he reclamado, pero algún día lo reclamaré para la familia je, je, je...

¿Y qué te da ese certificado que recibiste?
Es un certificado de la Academia, un reconocimiento de la Academia, y ahora soy parte de la gente que vota en los Grammy. Estoy muy interesado en la categoría de Trabajo independiente, es lo que siento mucho más real ahorita en la industria del disco, el disco está pasando por una crisis espantosa no solo a nivel administrativo, ya que hay mucha piratería y se vende poco disco, sino también a nivel de la propuesta musical.

¿Y tus nominaciones anteriores a esta también habían sido como compositor?
Habían sido también como creador de temas para estas bandas. Remontándome a 1995, que fue la primera vez que me grabaron una canción, y fue Pedro Fernández. Yo había firmado contrato con una disquera que se llamaba Poligram que después fue absorbida por Universal Music. En ese momento yo estaba trabajando un disco para mí como cantautor, cosa que también era nuevo porque yo venía de una agrupación de rock, yo crecí en las bandas de rock de aquí de El Salvador, tuvimos la banda Crisol. Cuando llego a México me doy cuenta de que la realidad musical es muy diferente a la que se vive aquí en el país. La gran diferencia, creo, es que ahí hay industria, hay empresas, hay movimiento, hay 'in and out' como dicen los gringos, hay mucho feedback, fue por eso que me extienden un contrato no solo como artista sino como compositor.

¿Pero cómo fue esa rebusca? Alguien no se puede ir para México ahorita y, de repente, estar grabando un disco y de repente te firman como compositor también.
Bueno, todo eso pasó en tres años. Yo me fui a México en el año 90, invitado por Ricardo Rocha, en ese momento él era periodista de la cadena Eco, hoy tiene un programa que se llama 'Animal Nocturno' en TV Azteca, próximamente estaré con él presentando este trabajo. Cuando conozco a Ricardo Rocha, por unos periodistas que estaban aquí cubriendo la guerra en El Salvador, con unos compañeros de la universidad, específicamente con David Pinto que es un director ahora de comerciales y cine, hicimos un video clip de 'Amanecer'. Los periodistas nos apoyaron con material fotográfico y resultó que se hizo la conexión y el video fue a dar con la secretaria de Ricardo Rocha en el Distrito Federal. Luego le mandamos el video y le encantó y el tipo dijo: '¿puede venir alguien hacer una entrevista?', y fui yo y José Luis, que era el guitarrista y ya estaba en Monterrey estudiando. Causamos muy buena impresión porque muy pocas bandas de rock de El Salvador en ese momento tanían la oportunidad de hacerlo y así fue como le empezó a gustar la cosa, me dijo: '¿qué estás haciendo en El Salvador? Venite para acá y aquí vamos a ver cómo te apoyamos, te ayudamos', y me fui con esa promesa, pero una cosa es la palabra y otra son los hechos. Ya cuando llego y logro establecerme, logro un contrato con una disquera independiente, Paracrisol. Se edita el primer disco entre el 91 y el 92 que se llamó 'Algo sobre la libertad'. De ahí me quedé en México sobreviviendo, la verdad que empecé a trabajar de todo, siempre relacionado con la música: empecé a hacer sonido, a meterme en algunas tocadas, de repente me daban chance de cantar. Había un lugar que se llamaba Rockotitlán, que era la catedral del rock independiente en México y de ahí salen bandas como Kerigma, que fue muy famosa en México.

¿Quiénes tocaban en Rockotitlán?
Tocaba la Maldita Vecindad, tocada Julieta Venegas cuando era menos pop y más rockerona, Botellita de Jérez, había un circuito ahí. Había otro lugar que se llamaba La Cumbancha, el Rock Stock. Yo vi a Fito Páez en Rock Stock, fui de sus primeros fans, esa vez habíamos seis, siete personas...

¿De qué años estamos hablando?
Eso fue entre el 91 y 95.

Tato Henríquez. Foto Mauro Arias
Tato Henríquez. Foto Mauro Arias

Definidos tus orígenes musicales rockeros, lo primero que se me ocurre preguntarte es ¿cómo llegaste a la música norteña?
El hambre es cabrona ja, ja, ja... ¡Hay que entrarle a todo, cabrón! Es bien curioso, porque cuando se me extiende la oportunidad de hacer canciones para otro, cosa que yo tampoco tenía muy contemplado, me dan una lista y me dicen: aquí están los artistas con que se va grabar y para ellos hay que hacer material. Empiezo a ver la lista y digo '¡Puta!... La verdad, no veo por dónde', pero comienzo hacer alianzas, a tallerear canciones con otros compositores, me empiezo a involucrar con gente que en ese momento estaban comenzando, pero que ya tenían mucho más clara la visión de qué era una canción comercial, te hablo de gente como Miguel Luna, Raúl Ornelas, que son compositores ahorita súper renombrados que cuentan en su catálogo con creaciones para Pepe Aguilar, Alejandro Fernández, Pedro Fernández que ahora están casi pegaditos al género norteño, y me dije 'sí ya entraste a la cocina, pues pasate a la sala también, cabrón'. Ya vas agarrándole la onda a todo ese rollo.

¿Cómo hacés para componer canciones que conectan con ese público tan diferente al del rock?
Pues como en todo, macheteándole con disciplina. En nuestros países cuando sos músico o compositor muchos dicen, 'ahh, este cabrón es un pinche huevón' ¿o no? Ja, ja, ja....'Se ha de levantar a las diez, a las once, o a las doce y se la ha de pasar en fiesta todo el tiempo', cosa que no es cierto. Hay épocas en que sí va uno por la fiesta, pero en términos generales la música es algo muy demandante. Es muy fácil perderse, pero también es fácil perderse en cualquier otra ocupación.

¿Y por qué te dieron una lista con bandas gruperas?
Empezaba a haber una ruptura de barreras y de repente cualquier canción que no era del género ellos la adaptaban y es lo que me ha pasado a mí realmente. Esta canción con la que lanzaron al grupo para el Grammy es una canción de rock pop que yo hice...

¿La grabaste vos alguna vez?
Nunca la he grabado. Parte del proyecto nuevo para este año es grabar las canciones que han sido éxitos, que ya tengo en la historia de 15 años son ocho hits, que no es nada malo.

¿Hits como compositor?
Sí, que han estado en los Top Ten, muchos han estado ya en el Billboard, muy cercanos a la uno.

¿Cuáles?
Uno se llama 'Tu sombra' del Grupo Pesado, otra es 'Si sacamos cuentas', del grupo Costumbre, otra se llama 'Atascate que hay lodo', de la Leyenda, otra se llama 'Vuelve', del Grupo Sólido, que también ha sido muy afamada. 'Tú', de Pedro Fernández que ha sido primeros lugares en Chile y Argentina, y quedan por ahí otras tres que ahorita no me vienen a la memoria. Pero lo que quiero hacer ahorita es arrancar la siguiente década como cantautor, mezclar algunos de esos temas con cosas inéditas que se puedan impulsar en mi versión.

¿Nunca cantarías música norteña?
No, por respeto, he aprendido a tenerle un gran respeto

¿A vos mismo o al género?...
Je, je... a mí mismo y al género. Yo tengo mucho respeto por todo, la música para mí es una manifestación tan personal y tan propia y tan cultural que tendría que iniciarme y pasar por todo un proceso para atreverme a cantar una canción ranchera o norteña. De alguna manera ya con el tequila lo hace uno, je, je...

Cuando oís cómo quedaron las canciones ¿no te pones a pensar 'esa yo no la pensé así'? ¿No te molesta que le cambién el espíritu?
Fíjate que no, para nada, al contrario me agrada mucho, me agrada mucho porque siento que le suma a lo que yo pude haber ideado. Por ejemplo, una canción que ya fue grabada en ese género ahora la van hacer en bachata y en versión más tropical. Entonces, aunque yo no soy consumidor de la bachata, ni conozco mucho el género, es un halago al trabajo que uno hace.

Me estoy imaginando música bailable, una cosa es oír cómo suena tu canción y otra cosa es ver que se se está bailando...
Que se están gozando, ja, ja, ja...

Un tópico sobre la música norteña y la música de banda es su asociación a la cultura narco.
Ahora que mencionás la música de banda, está recién saliendo un disco de una agrupación duranguense que tienen un tema mío que ahorita se empiezan a reventar, se llama 'Eres un amor', es una coautoría con un productor y compositor de Los Ángeles que se llama Luis Sandoval. Yo nunca había incursionado en la onda de la banda, para nada, y lo que hice fue escribir una balada romántica, y ellos ya la agarraron y le dieron su toque.

Pero te preguntaba sobre la asociación de la música de banda con la cultura narco ¿Qué hay de cierto, qué hay de exagerado?
Yo no te podría dar una opinión certera, no conozco muy de cerca los hechos, obviamente lo mismo que sabes tú sé yo. Creo que ahorita ya pasó ese tramo amargo, fue más crudo en el 2008, 2009 que empezaron a cobrarse no sé qué tipo de cuentas con muchos cantantes, desafortunadamente.

Hay letras de corridos y canciones de banda que narran las 'hazañas' de los narcos. Inlcuso ha habido censura...
Ahorita hay un género que se llama 'alterado', que es una especie de rap norteño que por lo general cuenta narco historias.

¿Como los narcocorridos de Los Tigres del Norte?

Sí, el narcorrido fue el precedente para que se den este tipo de géneros mucho más atrevidos, mucho más crudos. En lo personal no tengo ninguna intención de entrarle por ahí

¿No te echarías ni uno?
Para empezar no se me ocurre nada, je, je... porque creo que tendrías que estar más metido en eso o relacionarte con gente que esté en esa onda para poder decir algo sustancial, pero la verdad no tengo interés en eso.

¿Hay algún tipo de restricción con esas letras en la industria? ¿Hay algún decálogo?
Abiertamente no, pero creo que la censura está dictada por la Secretaría de Gobernación en México, en lo que se puede oir y lo que no se puede oir, eso es parte de la legislación de ese país en la cual no tengo nada que ver. Es como lo que pasó acá en nuestra época con la canción de protesta, había una ley que lo prohibía, de alguna manera muchos brincábamos esa ley e íbamos a comprar los discos de Silvio Rodríguez, y de Los Guaraguaos...

¿Cuál era esa ley?
No sé, nunca la conocí a fondo, solo sabía que era prohibido, que si te agarraban con una madre de esas te ibas para el bote. Creo que como sociedad hemos dado ese gran paso de la libertad de expresión. Ahora, en cuanto a los corridos estos, yo no tengo mayor interés en desarrollar ese género. Yo soy dado a la música, aunque sea regional, popular, pero que tienda más a un sentimiento noble, más artístico y que dentro de todo pueda comunicar y alegrar el espíritu de la gente. O, por lo menos, sacarle la depresión a alguien que está sumido en un dolor amoroso o ayudarle a que se pegue un buen cortón de venas ja, ja, ja... 

¿Tenés público salvadoreño?
Sí, hay seguidores, afortunadamente. Esta es la tercera vez que vengo casi consecutivamente después de siete años que no venía a El Salvador. He ido dando a conocer en Centroamerica el trabajo que estoy haciendo fuera y rápidamente la gente va sumándose. Las cosas no son tan fáciles como si tuviera el apoyo de una transnacional, para la difusión sobre todo, pero sí he venido haciendo bastantes proyectos y programas. Afuera he participado en bastantes conciertos, he conocido casi todo México cantando, he estado en varias ciudades de Estados Unidos. Uso mucho las redes sociales para tener al tanto a la gente de lo que estoy haciendo, mucha gente se empieza a sumar. 

¿Y con la radio cómo te ha ido aquí?
Ahí vamos poquito a poco. Yo me fui hace 20 años, prácticamente desaparecí de la escena musical de El Salvador, muchas de las personas que estaban al frente de las radios en mis tiempos están haciendo otras cosas, o están en otra posición, entonces ha sido difícil retomar los contactos y volver a entrar en las programaciones. También la música ha cambiado y yo soy muy consciente que esta música de autor no es muy radiable, no es algo que puedan ligar con la música contemporánea, sin embargo, siempre trato de ir poniendo en los discos algún tema o alguna onda que sea más comercial.

Vos conocés bastante bien esas fórmulas comerciales... 
Claro, exactamente.

¿Cuál es la fórmula? ¿Qué harías si viene alguien y te dice: 'necesito pegar en la radio sino me van a matar'?
Ok, ja, ja, ja... Primero, lo básico, es hacer una buena canción, una buena canción es el 90% del éxito de cualquier artista, de cualquier autor, de cualquier proyecto. Luego viene el tratamiento, qué arreglo le vamos a dar, qué sabor necesita, qué ingredientes, es como cocinar. ¿Qué ingredientes le voy a poner a este plato para que quede delicioso y suculento y que a la gente se le antoje? Creo que la fórmula comercial deriva en esas dos grandes avenidas. Hay que lograr un resultado final que sea fácil de escuchar, que sea fácil de identificar y hay que tener claro el objetivo: quiero ser un artista pop, quiero ser un artista ranchero, grupero, tropical. Entonces, obviamente, tomar los patrones de referencia, hay que irse a los referentes que están pegando para que, sin copiar, sin robar ideas, pero hay que hacer cosas que de alguna manera cacen dentro de lo que está pasando en la radio.

¿Has tenido algún tema que estabas seguro de que iba ser un hit comercial y que no funcionara?
Sí, ha pasado muchas veces.

¿A qué le atribuís esos fracasos?
Son varios factores. Creo que uno de los principales es que a veces no hay el apoyo necesario. Muchas veces depende de la agrupación o del artista que grabe, que no tenga la suficiente proyección mental para soportar y defender temas. La otra, obviamente, es el apoyo en la promoción, estamos en unos momentos de crisis de la industria donde también hay mucha corrupción dentro de la promoción. Si no pagás no sonás, tiene que haber una buena inversión detrás. Toda la gente que tú ves famosa es porque ya tienen un soporte muy fuerte, ya sea de capitales extraños o no extraños a la industria. Obviamente cada disquera tiene presupuesto para un año y se lo gastan en las grandes figuras que son los que funcionan y los que finalmente sostienen lo demás.

En este mundo de internet ¿para vos es importante sonar en una radio?
Es sumamente importante todavía, aunque ya está dejando de serlo. El internet nos ayuda muchísimo en los proyectos independientes, nos damos a conocer más rápidamente a públicos cautivos que antes no teníamos idea de que existían. Por ejemplo, en una radio por internet sacó una nota de tu servidor y pusieron dos canciones al aire y de repente empiezo a recibir el feed back de gente de España, de Uruguay, de Argentina, Chile e incluso de países europeos donde no se habla español como Alemania, Croacia y te empiezas a dar cuenta '¡puta, que importante se está volviendo esto!'. Un día creo que la radio convencional va tener que ceder el espacio, pero hasta la fecha sigue siendo muy importante... Es como la televisión abierta, tenemos mucha oferta por cable, por internet, pero la televisión abierta todavía tiene un poder superior al de los medios electrónicos.

¿La radio local logra desarrollar su potencial para promover artistas locales?
Yo creo que sí, lo que no sé es si haya un plan bien estructurado de parte de las radios, ni sé si tengan la disposición de hacerlo.

¿Crees en las cuotas? Como en México, que hay, por obligación de ley, que programar un porcentaje de la programación con producción local...
Sería maravilloso, pero también sería un compromiso más grande del artista. Lo que he visto de los artistas nacionales —muchos de la vieja guardia, de la mediana guardia y de la nueva guardia— me sorprende por el talento y la creatividad, me encanta. Creo que somos un país con una idiosincrasia y una manera de escribir y decir las cosas muy peculiar, artísticamente hablando. En lo que sí siento bastante deficiencia es en lograr cazar en el estándar de producción. Es decir, la oferta de producción es pobre aún. Entiendo que para producir bien hay que gastar, hay que invertir, desgraciadamente los recursos para nuestra música siguen siendo muy pobres. Hay casos aislados de gente que se autoproduce, que puede salir a otro país a hacer un disco, pero son casos muy contados.

¿Eso es recurso técnico?
Recurso técnico y humano, porque tampoco hay un desarrollo de productores musicales en el país, no es lo mismo que en Costa Rica y Panamá que se han desarrollado mucho en producción en el área. Pero en Guatemala, Honduras y El Salvador estamos todavía dando vueltas en la misma piscina y no podemos brincar a la más grande en cuanto a producción, no en cuanto a creatividad y talento. Talento hay muchísimo.

¿Qué conoces de la música salvadoreña?
De lo que he oído, obviamente desde la época de los 60, que fue una época de oro donde Willie Maldonado se encargó de promover, eso siento que ha faltado, más Willies Maldonados en cada etapa, alguien que tome la bandera. Por ejemplo, cuando salimos con Crisol, nosotros veníamos con esta onda del rock en tu idioma, el rock en español, influenciados por Miguel Mateos, Soda Stereo, Charlie García, Fito Paez, Caifanes, son más o menos contemporáneos de esa generación. Ya lo que vino después ya lo fui conociendo retardamente, creo que había una banda que se llamaba Adrenalina que hizo cosas importantes en El Salvador, después vino una solista que se llama Pamela Robin, que también me parece interesante lo que hacía, de lo que logré escuchar. Hay unos chavos de acá que van a México.

¿Adhesivo?
Adhesivo. Los he visto anunciados, no he tenido la oportunidad de escucharlos ni en vivo ni en grabación, pero me da mucho gusto saber eso. Me gusta ver también que hay un salvadoreño metido en la cuestión de los shows, un guitarrista que se llama Juanjo Gómez que está tocando con Cristian Castro, él venía de acá, de un grupo que se llamaba Frigüey.

No, La Pepa.
Ah, la Pepa, ok. Otro chavo es Arquímedes Reyes, que está en el Distrito Federal también, buscándosela. Lleva un rato y canta muy bien.

De todos estos que has mencionado ninguno ha sido aquí un hit. Los últimos hit locales han sido King Flyp y Shaka y Dress, que hacen reggeton. ¿Conociste el caso de King Flyp?
No ¿Qué es King Flyp?

Es un chavo, de 19 ó 20 años, de un cantón de Morazán y alguien le grabó un video mal hecho pero empezó a circular en Youtube. Al principio empezó a circular como chiste, pero se hizo viral, miles de visitas, y comenzó a sonar en la radio, le produjeron en estudio un par de canciones, videos, dio conciertos llenos en Multiplaza... fue un fenómeno.
Pero lo apoyó alguien, lo agarró alguna empresa ¿cómo fue?

Hay muchas leyendas. Al principio hubo un canal que, cuando ya tenía ese público, le hizo un 'reality'. Pero fue espuma, dos canciones y desapareció, pero logró todo eso que la gente que tiene años trabajando no ha logrado.
Eso pasa en todos lados, pero yo pienso que al final de cuentas cuando haces tu trabajo con disciplina y convicción vas a tener un resultado a largo plazo, una permanencia más larga, al final de eso se trata. Ese tipo de 'one hit wonder', como dicen los gringos, pasan en Estados Unidos, pasa en España, pasa en México, pasa en todos lados. Es decir, 'Aserejé', una canción madrazote mundial, ¿quién se acuerda de Las Ketchup? Nadie. ¿Qué otra canción hemos oído de ellas? ¿Cómo podríamos empezar hablar artísticamente de ese proyecto? Simple y sencillamente fue un boom y se acabó, y claro, en ese tipo de economías eso genera mucho dinero, aquí quizás generó nada más fama. Tal vez hay gente que se merece más esa difusión, que se merece más todo ese esfuerzo, que podría hacer más redituable el apostarle a un artista que crea su música aunque sea a largo plazo, pero que de alguna manera va dejar un legado y que va dejar también una herencia porque finalmente la música, el derecho de autor, es como comprar acciones, es riesgoso.

Ya que hablaste de derecho. Con esto de la ley Sopa, por ejemplo, que alborotó el tema de la piratería y los derechos de autor... ¿Cuál es tu postura?

Mi posición es que sí se debe respetar y defender el derecho de autor porque es un trabajo intelectual y es un trabajo único e irrepetible. Soy el autor de la música que escribo y no puede haber otra persona que tenga esa misma capacidad que tengo yo para hacer mí música. Así lo podemos decir de otro autor, es como una pintura que solo esa persona sabe hacer. Picasso fue el único Picasso que hizo un Guernica, no hubo otra persona que se le ocurriera hacer eso, ese tipo de trazos. Entonces debe ser respetado porque se vuelve único e irrepetible.

¿En qué consiste el respeto?
El respeto es que el autor tenga los beneficios de la explotación de su creación. Yo me acabo de unir a una campaña de creadores y de artistas en México porque desafortunamente la sociedad piensa que la música debe ser gratis, me entiendes, ¿por qué tiene que ser gratis? Yo también tengo cuentas que pagar, facturas que pagar, también pago impuestos, el Gobierno me cobra. ¿Por qué tengo que ir a regalar mis canciones? ¿Por qué las puede bajar cualquiera sin pagar un peso? ¿Por qué tengo que cantar solo por promocionarme?

Tato Henríquez. Foto Mauro Arias
Tato Henríquez. Foto Mauro Arias

Creo que es un círculo medio perverso, porque muchos autores logran difusión gracias a esa difusión gratis, porque sino no los conociera quien no puede o no quiere pagar por desconocidos...
Claro, pero no todo redunda en dinero, puedes ir haciendo una especie de canjes. Es decir, sí hay un festival de una radio y yo me quiero promocionar yo voy y canto y no me pagues, pero también dame difusión, no me cobres la difusión. Lo difícil en este trabajo artístico es posicionarse, llegar a un punto en que la gente ya reconozca quien eres, que ya te soliciten y ya tengas show.

Entonces, ¿estás de acuerdo en la aprobación de una ley SOPA?
Yo estaría de acuerdo, no conozco a fondo la ley, pero si es para defender los derechos intelectuales del autor estoy totalmente de acuerdo con eso. Como te digo, es un trabajo tan lindo como cualquier otro. Es como que yo sea un doctor, está bien que sea humanitaria la carrera, pero dile de aquí en adelante no vuelves a cobrar una cirugía, pues ¿de qué va vivir? ¿Cómo se va alimentar para poder curar a otros? Claro, tampoco hay que caer en los excesos del mercantilismo. Antes no era así, un artista no era un fenómeno mediático tan grande. Sí así lo vimos con Elvis Presley que conmovió a la humanidad, o los Beatles que fueron una revolución, pero de toda esa corriente empezaron a salir los Rockstar de los ochenta, noventa. No se le critica el éxito, pero de repente el mundo es así, nos hacen volver a ver a alguien y descuidamos todo lo demás.

¿En qué parte de tu carrera crees que estás?
Creo que estoy en el momento más interesante, como persona también, porque ya vengo caminando hace un rato, tengo experiencia, he desarrollado un estilo, a nivel de compositor me siento muy completo, sé que hay muchas cosas que aprender y siento que es importante porque también tengo mucha fuerza y energía para andar y cantar. No sé hasta donde vaya a llegar en el aspecto de fama, no es algo que me quita el sueño, no es algo que esté persiguiendo desesperadamente, sí sé que tengo que dar a conocer mi trabajo porque es la manera en que voy a llegar a donde quiero llegar: depositar un mensaje con mis temas y para eso siempre hay que buscar más receptores, obviamente.

¿Crees que vos podrías trabajar en El Salvador, viviendo acá?
Ahorita te diría que no, que no es mi momento de regresar a establecerme, pero sí lo quisiera hacer un poco más adelante y sí me gustaría aportar con las cosas que he logrado aprender y hacer equipos de producción de trabajo, sería bien interesante. Sería importante desarrollar el talento que ya está, pero creo que a nivel de producción y a nivel de contactos y de colocar temas de autores salvadoreños en la música latinoamericana sería bastante interesante. Los colombianos lo lograron muy bien, obviamente los cubanos lo han logrado muy bien, México, Argentina, pues son industrias millonarias del disco. Creo que sí sería interesante comenzar a desarrollar talleres de composición en El Salvador que puedan llegar a competir los temas con autores de otros lados ¿por qué no?

¿Cómo titularías una canción que contara tu vida?
Fíjate que ya escribí un tema que se llama 'Bicicleta', la titulé así porque empieza narrando desde el momento en que llegué al planeta hasta los años 2000. Ya tiene un rato, es mediados de los 90, y la titulé así porque siempre sentí que del Río Bravo para bajo el vehículo que nos tocó manejar es la bicicleta porque hay que pedalear mucho para llegar a donde queremos tanto como personas como artistas, sobre todo en la parte artística. Ya el motor vino después, el avión es un lujo todavía para nuestro pueblo salvadoreño cosa que no es en otros países. De eso se trató el tema.

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